相声捧哏艺术谈

♂【瓶子】♀

随着一声『恭喜发财』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了2两黄金。
相声捧哏艺术谈

  唐杰忠



　　相声是一门笑的艺术。我们说相声的，就是要寓教于乐。让您在哈哈大笑中受到教益，获得审美的愉悦。当然，笑不是衡量一个相声段子高下优劣的唯一标准，但是，优秀的相声段子一定会让观众捧腹大笑。



　　一边是“口”字，一边是“艮”字，这个字念“哏”（音gen）。有的观众也许还不太熟悉这个不大常见的字，什么意思呢？简单地说，就是笑料。



　　那捧哏又是什么意思呢？要说清楚这个问题，还得从相声发展史说起。当初乍一有相声，只是一个人表演的单口相声，后来才渐渐发展成两个人表演的对口相声。即在一个相声节目中，有甲、乙两个角色。甲的作用往往是事件或情节的叙述者，矛盾的制造者，行里人管甲叫逗哏；乙的作用呢，是事件或情节的引发者、听问者，为制造矛盾者推波助澜或是力挽狂澜，以达到矛盾的解决，行里人就管乙叫捧哏。



　　在对口相声发展初期，捧哏的往往是逗哏的老师和长辈；而逗哏的则常常是捧哏的徒弟或是晚辈。初学乍练，老师或长辈怕学艺的年轻人说不好，出纰漏，所以站在旁边拿手捧着点儿。捧好了，满盘子满碗，全接住了，皆大欢喜；捧不好，一个没接住，掉地下了，全“砸”。可见棒哏的和逗哏的同等重要！



　　像大相声艺术家万人迷给刚出师的张寿臣捧哏，张寿臣又给他的学生刘宝瑞捧哏，刘老师又给我这个学生捧哏；再有，常连安给他儿子小蘑菇捧，常宝华给他的侄子常贵田捧，等等。大概也就是因为这种原因、这种现象，相声界的老先生才有“三分逗七分捧”一说。



　　早先捧哏和逗哏的分工并不像现在这样严格和固定。有时往往是互为捧逗，捧逗合一。而这种又能捧又能逗的演员，往往又都是技艺高超的好演员。像万人迷和张寿臣爷俩互为捧逗，八德中的刘德声和焦德海互为捧逗，常宝?遥ㄐ∧⒐剑┖驼耘迦慊ノ?捧逗，才华横溢但不幸夭折的戴少甫和张寿臣也是互为捧逗。那谁捧谁逗有什么讲究吗？有，要看段子的内容，再根据两位演员的特长，谁最适合来哪个，谁就来哪个。分不出来谁是主角，谁是配角，两个人心往一处想，劲儿往一处使，各自充分发挥自己的优长，这节目看着能不带劲儿吗？



　　解放前夕，特别是解放以后，相声圈内的捧逗关系发生了较大的变化。一个是捧哏与逗哏越来越固定化、专业化，互为捧逗、捧逗合一的传统逐渐淡化；再一个是，新创作的段子，以逗哏为主的所谓“一头沉”段子越来越多。原因很多，但最主要是在这一时期，有些逗哏演员声誉日隆，观众对他们的肯定、认同和崇拜，使逗哏演员的位置和作用空前地提高增强起来。于是，论及捧逗的关系和作用时，在相声界便又流传了一种和“三分逗七分捧”截然相反的说法，叫“你帮我站一场”。这就是说，捧哏的作用就是给逗哏的“站”大岗，这哪里还有一点通力合作、平等相待的成分。



　　然而，在这种说法广泛流传的时候，就有个别捧哏演员受到影响，捧时漫不经心，只是“嗯、啊、着、是”搭几句下茬儿，最后再饶上一句：“别挨骂了。”



　　曾经发生过这样一件事，解放前夕，天津某茶园里演出相声大会。一个捧哏的连给几个逗哏的捧，而台词却都是“嗯、啊、着、是，别挨骂了”这几个字。别说观众听着腻歪，就连他本人也捧着捧着竟在台上睡着了。像这样自暴自弃、无所作为的捧哏的，难怪让人家说是“电线杆子”、“聋子的耳朵――配搭”。捧逗之间的缺一不可的关系，被严重地歪曲了。



　　近些年来，捧逗之间的关系有了很大的变化。确实是时代不同了，观众的欣赏水平和审美情趣都有了很大的提高，对相声的要求也高了，而对捧哏的要求和逗哏的也一样高。如果捧哏的再搭两句下茬儿就算完成任务，观众真能把你轰下去。而一些写相声的作者，观念也有所更新，在各艺术门类竞争十分激烈的今天，他们的作品多是充分发挥捧哏和逗哏二者的聪明才智、两个人半斤八两的“子母哏”相声。再经过一些捧哏相声演员的不懈努力，昔日被扭曲的捧与逗的关系和作用，逐渐被摆正，并得到应有的重视。




　　我从七十年代起，主攻捧哏，先后给马季、郝爱民、姜昆三位名家捧哏。在多年的舞台实践中，我对捧哏的地位和作用，捧与逗之间的关系，逐渐有了一些不同以往的体会，尽管它是肤浅的，也许是错误的，但我很想讲出来，就正方家和广大观众。



　　过去人们都说逗哏的是主角，捧哏的是配角。这好像是绝对正确，毋庸置疑。我在很长的时间内，也是这一理论的信奉者。但经过多年的舞台实践和思索，我发现，相声这门艺术，主角、配角的界定似乎不那么壁垒分明。在对口相声里，逗的、捧的，缺了谁也不行。为对口相声这种形式就是逗哏和捧哏，即甲、乙两个角色合演一出戏。甲和乙既是相互依存而发展，又是相互矛盾而存在，是一对矛盾又和谐的统一体。所以，难分主次，难定强弱，而是共同完成这一出人间喜剧。



　　当前，应该特别强调一个相声段子的整体性。如今，观众评判一个相声段子的优劣好坏，往往不是看逗哏的怎样，也不是看捧哏的怎样，而是着眼于一个相声段子的整体。这包括相声段子的内容、主题、内蕴、人物，以及逗哏和捧哏的水平等综合因素在内。全好，全都不错，观众要说的是某某段相声真好，不错。往往闹不清谁是逗哏的，谁是捧哏的。我碰到这样的例子很多。坐出租车，司机对我说：“我最爱看你们那个《学唱歌》了，你唱的那首《XXX》，真不赖！”其实，那首歌并不是我唱的，但也没有关系，人家并不记住谁唱的，而是指这个段子整体性好，所以才给这位司机留下那样深的印象。由此看来，一个相声段子演出的好坏，要向京剧要求的那种“一棵菜”学习：一出戏里，生旦净末丑，不论哪种行当，主演、助演，为了演好这出戏都得卖力气，你捧着我，我托着你，这才能让观众越看越来神，拍巴掌，叫好！有口皆碑。



　　虽然，相声没有什么生旦净末丑这些行当，但是，在对口相声里，甲和乙即逗哏和捧哏的就是两个不同的行当，扮演两个性格迥然不同的人物，以造成极大的反差，鲜明的对比，激烈的碰撞，来取得令人捧腹的喜剧效果。随着几十年的岁月推移，我逐渐琢磨出这些道理，再回想老先生论捧逗关系时说的，或是“三分逗七分捧”，或是“七分逗三分捧”，都有它们的片面性，捧与逗是不能用简单的数字来说明其地位和作用的。



　　既然捧与逗是一对矛盾着的统一体，在演出中，捧逗双方必须你来我往，旗鼓相当，工力悉敌，严丝合缝，这段子才有听头。而有时碰到个“一头沉”的段子，捧哏的话很少怎么办？那就要挖掘这些不多的语言后面的潜台词，你自己胸中有千言万语，即使你话不多，可是你仍然塑造了人物，在情节之中，你便会使观众觉得你仍然很有分量，不是可有可无的配搭。



　　有的观众认为捧哏的话少，表演起来就容易，这是因为不太了解捧哏艺术的内在规律。不是有那么一句话吗：“不会逗就不会捧。”诚然，捧哏的不但和逗哏的同样要甩包袱，把观众逗乐了，同时，捧哏的确实还要辅助、配合逗哏的。在表演中，捧哏的一方面要全力以赴，同时又要分寸得当。“过火”了不成，“欠”了也不成。铺平垫稳，烘云托月，都要恰到好处。这就是说，捧哏的“量活儿”，说的声音大了不行，声音小了也不行；早了不行，晚了也不行；差一个字不行，差一个音也不行，否则，你就逗不乐观众。您看，捧哏是不是一门功夫？一种艺术？要是不研究、不琢磨，能成为一名优秀的棒哏演员吗？



　　我这个人爱思考。我曾经这样想：既然捧哏和逗哏的构成一个相反相成的整体；一个机灵，一个憨厚；一个尖酸，一个朴实；一个要热，一个就冷；一个快，一个慢；一个黑，一个白，这不就是八卦中的那个又叫阴阳鱼的太极图吗？这一黑一白的两条鱼，看似你左我右，各自分开，却又紧密相连；处处相反却又相成，你离不开我，我也离不开你。这不就是捧哏与逗哏的地位和作用的形象写照吗？我的这个观点，得到了一些专家和观众的赞同。



　　一个相声演员当逗哏还是捧哏，那要看来什么最合适、最能发挥自己的特长。这就和京剧科班中，生旦净末丑，你适合演哪个行当，老师就让你学哪个行当一样。选准了，就会事半功倍。我听唱京戏的朋友讲过，当年在富连成科班，一开始袁世海是学老生的，叶盛兰是学青衣的，后来是总教习萧长华老师发现他们的条件更适合演花脸和小生，才让他们改了行当。结果这一改，刀对鞘了，合适了，这两位很快就红了。就我个人的形象、性格、嗓音、语速、才能、技巧，适合作相声艺术中的棒哏角色。所以，从七十年代起，我就主攻捧哏艺术，把一门心思都用在捧哏艺术的钻研上。我要能与各种风格流派、各种特异类型的逗哏者配合，而且把他们最闪光的特色突出出来，这我心里就满足了。



　　最后，我谈谈我是怎样捧哏的。



　　刚才说了，捧哏是一门学问，一门艺术，那就要有相应的技巧。相声前辈艺人为捧好哏，创造并积累了许许多多的专门技巧，即所谓：（注意）迟、急、顿、挫，（切忌）顶、刨、撞、盖，（运用）蹬、谝、踹、卖……我作为一个捧哏演员，当然必须学习、掌握并运用这些技巧，这是演员的基本功，含糊不得的。但光照搬这些固定的套路，哪怕是娴熟地无以复加，那也还是不够的。还是那句老话，时代不同了，当今的社会生活要比创作这些技巧的老世年间复杂得多，而大量面世的新相声，在人物塑造和情节构制方面，也比过去讲究多了，如果一味恪守传统的捧哏技巧，而不加以发展变化的话，易给观众旧和假的感觉，很难出色地完成任务。




　　要想取得优异成绩，把一个相声段子表演成“一棵菜”，捧哏者在反复思索、字斟句酌之后，必须从作品的思想内容出发，从塑造人物出发，从推进情节出发，来设计自己捧哏的技巧。这样，便不会让观众有老一套、模式化的感觉，他们会感到你情真意深，自然贴切，是那么一个人物，这样，就会使观众保持一种珍贵的新鲜感。



　　有人总结我的捧哏风格是“新”、“真”、“深”。说我“台风新、语汇新、观念新”，“以真理服人，以真情感人”，“着力深入作品主题’等等，这当然有对我的过誉。我远远没有达到这种境界。然而，提高捧哏艺术的整体水平，开拓、创新捧哏的技艺，确实也是我多少年来努力的方向和孜孜以求的目标。今后，我还要在相声的艺术园地里，不停顿地实践与求索。